Рубрика: Подборки фильмов

Три века назад на территории современного Бенина жило племя женщин-воинов, которые защищали западноафриканское королевство Дагомея от захватчиков. Африканские амазонки исповедовали принципы равноправия и сестринства во времена, когда единственной задачей женщин было присматривать за домашним очагом. «Женщина-король» режиссера Джины Принс-Байтвуд — это история стойкого лидера племени (которого играет Виола Дэвис) и юных адептов искусства выживания, которых она обучает. Режиссер рассказывает о современном измерении старых легенд, харизме Дэвиса и о том, что каждый из нас — супергерой.

Сюжету, показанному в «Женщине-король», несколько сотен лет, и все же его смотрят почти как современное кино. От чего это происходит?

Благодаря таким фильмам мы открываем для себя совершенно неизведанные миры, истории из прошлого, к которым иначе мы могли бы не иметь доступа. Основные сюжеты действительно очень актуальны, как и мои вдохновения от главных героев. То, что мы снимаем историческое кино, не обязательно означает — и я надеюсь, что это не так, — что «Женщина-король» является каким-то музейным экспонатом. 

В исполнении Виолы Дэвис воительница Наниска — героиня из плоти и крови, с интригующим прошлым, наделенная набором очень интересных черт характера. Оказала ли актриса большое влияние на окончательный образ своей героини?

Ну, Виола — это просто Наниска и наоборот. В самом начале мы говорили о ней как о лидере и полководце. В какой-то момент во время испытаний у Виолы было своего рода прозрение. Она встала и сказала, что ей уже 57 лет, моложе не будет. Наниска тоже не станет моложе, а в сценарии вообще не рассматривается вопрос возраста героини или вытекающих из него ограничений. 

Когда мы думаем об историческом племени женщин-воительниц, первое, что приходит на ум, это амазонки — статные, стройные, сильные. Героини «Женщина-король» меняют этот образ. Они не идеальны.

Для нас с Виолой было очень важно с самого начала показать все типы женского тела. Ведь каждый из нас может стать или уже является воином, для этого не обязательно быть ростом под два метра и статной фигурой с идеальными пропорциями. Что имело значение для нас, так это личная, внутренняя сила. Это послание, которое мы хотим донести до мира.

Легко ли было убедить королевского актера Джона Бойегу принять участие в этом вдохновляющем сестринском проекте?

Как только я прочитал первый набросок сценария, я сразу понял, что у Джона есть что-то, что позволит ему идеально сыграть роль молодого короля. Но, должно быть, это была идеально прописанная роль от начала до конца, потому что я знал, что теперь Джон почти исключительно играл главные роли. Я пошла к нему с некоторым трепетом, но у меня было ощущение, что он захочет быть частью этой истории. И, конечно же, он хотел бы работать с Виолой. Не секрет, что звездный статус и Джона, и Виолы способствовал тому, что наш фильм был снят в первую очередь.

На церемонии BAFTA Эмма Макки объявила, что не появится в пятом сезоне «Полового воспитания». В рекордном сериале Netflix она играет мятежную Мейв Уайли. «Я попрощалась с Мейв», — сказала актриса журналистам.

Эмма Макки — одна из самых многообещающих актрис молодого поколения. Хотя она начала свою профессиональную карьеру всего четыре года назад, она уже может похвастаться обширным портфолио. Скоро мы увидим ее в долгожданном фильме Греты Гервиг «Барби». Также она снялась в драме «Эмили» об авторе «Грозового перевала» Эмили Бронте.

19 февраля 2023 года актриса была удостоена награды Британской академии кино и телевизионных искусств. На 76-м гала-концерте BAFTA она получила Золотую маску в категории «Восходящая звезда». Позже на вопрос журналистов о ее следующих проектах она призналась, что уходит из сериала «Половое воспитание». 

«Сезон пятый? На прошлой неделе я только что закончил запись четвертого! Нет, я не думаю, что буду частью пятого сезона. Я попрощалась с Мейв», – ответила она журналисту Радио Таймс. «Этот проект открыл перед нами многие двери, но мне хотелось бы иметь возможность завершить его изящно и насладиться тем, что удалось создать», – сказала она в интервью Тоталь Фильм.

Эмма Макки — не единственная звезда «Полового воспитания», попрощавшаяся с постановкой. Патрисия Эллисон, ранее сыгравшая Олу, бывшую девушку Отиса, в следующих сезонах не появится. Таня Ренольдс, сыгравшая Лили, и Ракхи Такрар, сыгравшая Эмили Сэндс, также ушли из сериала.

Дата премьеры четвертого сезона подросткового сериала пока не известна. Netflix объявляет, что новая часть появится на платформе в 2023 году.

«Начало» (2010): Тайны разума

Оригинальная концепция, приличная доза действия, блестящая операторская работа и музыка, а также звездный актерский состав — в фантастическом блокбастере Кристофера Нолана есть гораздо больше. Главный герой фильма — Дом Кобб, специализирующийся на краже ценных секретов, скрытых в человеческом бессознательном. Он получает еще одно поручение внедрить мысль в сознание определенного человека. Четыре «Оскара», включая «Лучшие спецэффекты» и «Лучшую операторскую работу».

«Манчестер у моря» (2016): О потере

Еще одна трогательная история, оцененная жюри «Оскара». После смерти своего брата Ли Чендлера (Кейси Аффлек) он обнаруживает, что доверил ему заботу о своем сыне-подростке Патрике (Лукас Хеджес). Ли бросает все и возвращается на родину, где вынужден столкнуться с событиями прошлого. 

«Рома» (2018): портрет в черно-белом цвете

Черно-белый «Рома» переносит нас в Мексику на рубеже 1960-х и 1970-х, когда Клео (Ялица Апарисио), представительница коренного народа мистек, работает прислугой в доме богатой семьи. Визуальный шедевр Альфонсо Куарона стал первым продуктом Netflix, отмеченным Академией тремя статуэтками — за лучшую режиссуру, лучшую операторскую работу и лучший фильм на иностранном языке.

«Брачная история» (2019): Конец любви

Вопреки названию, «Брачная история» — это история о разлуке — после 10 лет совместной жизни Чарли (Адам Драйвер) и Николь (Скарлетт Йоханссон) решают развестись. Навеянная личным опытом режиссера история получила целых шесть номинаций, но только одну статуэтку — за Лору Дерн как лучшую женскую роль второго плана.

«Власть пса» (2021): На Диком Западе

Джейн Кэмпион («Фортепиано») обращается к недавно обновленному жанру вестернов. В экранизации романа Томаса Сэвиджа 1967 года он смотрит на семью владельца ранчо. Высокомерный, гомофобный и женоненавистник Фил Бербанк (Бенедикт Камбербэтч) мучает своего младшего брата (Джесси Племонс), который возвращается домой с женой (Кирстен Данст) и ее сверхчувствительным сыном-подростком (Коди Смит-МакФи). «Власть пса» имели шанс на 12 статуэток. Однако в конечном итоге картина оказалась одним из самых больших неудачников вечера и получила всего один «Оскар» за режиссуру.

«Высокая вода» — сериал режиссеров Жана Холубека и Бартломея Игнацюка, который вышел на Netflix в начале октября. Польская постановка о наводнении во Вроцлаве в 1997 году собирает отличные отзывы и перерастает в настоящий хит. Все ли события и персонажи, представленные в сериале, реальны?

Многие элементы сериала совпадают с событиями 97-го года

Как оказалось, многие элементы, представленные в сериале, идеально соответствуют действительности. В одном из материалов на YouTube о наводнении — Наводнение 1997 года в Польше можно увидеть архивные записи этого драматического для жителей Польши времени. Мы видим, что Вроцлав, несмотря на надвигающееся наводнение, должен был быть в безопасности, и все благодаря идеально регулируемой реке Одра. Однако на практике это не сработало так, как должно. Поэтому план спасения Вроцлава от затопления был предметом споров среди политиков. 

Хотя деревня Кенты и существует, но она находится недалеко от Освенцима, а не Вроцлава, на самом деле это, вероятно, другой близлежащий город — Ланы. Чтобы спасти столицу Нижнесилезского воеводства, вроцлавский воевода решает взорвать паводковые дамбы на реке Одра у села Ланы. В сериале они Кенты. Таким образом, это уменьшит угрозу Вроцлаву, но затопит близлежащие города. Когда жители узнали об акции, они сделали все, чтобы набережные не взорвали. 

Между сериалом и реальностью много общего. Потому что помимо политики и борьбы жителей городка недалеко от Вроцлава за выживание, стоит упомянуть также взаимопомощь вроцлавцев, когда произошло наводнение, или тогдашнюю 21-летнюю Магду Молек, сообщающую о трагических событиях на то время. 

Вымышленные персонажи Ясмины Тремер и Анджея Рембача в «Великой воде»

Сосредоточимся на различиях. Создатели сериала повторили, что события во Вроцлаве были для них источником вдохновения и что «Высокая Вода» не будет документальным сериалом. Вот почему в польском производстве Netflix есть несколько вымышленных элементов. Среди них гидролог Ясмина Тремер, которую играет фантастическая Агнешка Жулевская. 

Фигура Анджея Рембача, которого играет Иренеуш Чоп, также не соответствует действительности. Он житель села Кенты, лидер среди защитников набережных. Именно он организовал массовый пуск и защиту набережных от подрыва.

Каспер Баджон, сценарист шоу, рассказал о некоторых истинных героях этого события, которые участвовали в защите дамб, когда он говорил о том, из чего строит эту историю. Конечно, наша серия метафорична, потому что эти шахты были в другом месте. В этой истории много правдоподобности, но это не документальный сериал. Он также не ссылается на окончание событий, которые там происходили. Он использует их, чтобы построить картину определенных межличностных отношений и показать отношения и изменение этих отношений к решениям или последствиям решений, принимаемых персонажами.

Наркотик в Голливуд

Дебют начинается с фильма «Преследование» в 1998 года. Черно-белый малобюджетный фильм, который расширяет определение полнометражного производства до предела, поскольку его продолжительность немногим превышает 60 минут. В фильме рассказывается история скучающего будущего писателя, который начинает следить за случайными людьми, но со временем находит харизматичного и эксцентричного грабителя. Это знание имеет катастрофические последствия.

Несмотря на ограниченность ресурсов, фильм отлично создает напряжение, интригует свежестью идеи и радует сильной изюминкой. Как и фигура абсолютного профессионала в центре внимания, искаженная хронология, поворот, который пока подрывает весь сюжет. Или значимая, хотя сама по себе довольно пассивная женская фигура.

Неудивительно, что «Преследование» позволило Нолану привлечь внимание Голливуда и снять первый американский полнометражный художественный фильм. Речь, конечно же, о культовом «Помни» 2000 года с Гаем Пирсом в главной роли. Это мрачная история в стиле нео-нуар, в которой мы наблюдаем за расследованием, которое проводит человек без кратковременной памяти. 

Еще один фильм Нолана – это следующий шаг в построении его позиций в Голливуде. В 2002 году состоялась премьера «Бессонница» с Аль Пачино и Робином Уильямсом в главных ролях очередного, на мой взгляд, нашумевшего фильма Нолана, хотя, безусловно, наименее оригинального и воспринятого зрителями с умеренным энтузиазмом. 

От «Происхождения Бэтмена» до «Темного рыцаря»

Я не сомневаюсь, что следующий проект Нолана стал очередной вехой в его карьере. Речь идет о «Бэтмен: Начало», созданном спустя почти десятилетие после поражения Бэтмена и Робина, перезагрузке сериала о мстителе из Готэма. Однако, что наиболее важно с точки зрения карьеры режиссера, так это выход на новый уровень голливудских развлечений. «Бэтмен: Начало» — это первый международный блокбастер Нолана, полный боевиков, в котором снимались звезды. 

Еще один проект Кристофера Нолана просто новаторский и определенно самый важный за всю его карьеру «Темный рыцарь», смелое продолжение «Бэтмен: Начало», стал огромным коммерческим и художественным хитом 2008 года и до сих пор считается одним из величайших достижений супергеройского кино. Неудивительно поэтому, что вся фильмография Нолана следовала направлению, заданному этим фильмом. 

Жалкие блокбастеры

После «Темного рыцаря» в карьере Кристофера Нолана настало время для серии грандиозных, пафосных и смертельно серьезных блокбастеров, основанных на успехе фильма 2008 года. Это были «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» соответственно.

Следующие два фильма Кристофера Нолана, хотя и кажутся совершенно разными, потому что это, с одной стороны, историческое кино, а с другой — научно-фантастический боевик, имеют одну главную тему: время. Время, которое является ключевым средством повествования в «Дюнкерк» и «Довод», главном герое обоих названий.

Новозеландец, известный на тот момент лишь узкому кругу киноманов, совершил революцию в Кинематографической вселенной Marvel, создав автоироническую комедию, в которой божественный супергерой претерпел тотальную метаморфозу и — как это ни парадоксально — впервые стал персонаж, к которому можно относиться серьезно. Так что шансов добиться такого же эффекта во второй раз не было. Пытаясь воссоздать успех «Рагнарека», Вайтити смог снять лишь второстепенный фильм. Однако он решился на смелое смешение жанров, дал волю воображению и чутко открыл кран, сделав «Любовь и гром» уникальным фильмом, который можно либо любить, либо ненавидеть. 

Ниже вы найдете 5 доказательств того, что он заслуживает первого.

1. Интертекстуальность, выходящая за рамки комиксов

Каждый фильм Marvel наполнен отсылками к комиксам и тоннами пасхальных яиц, которые могут поймать только фанаты «Дома идей». Не иначе обстоит дело и в «Любви и громе», где, кроме того, воссоздано несколько характерных графиков из комикса о Богоубийце. Однако интертекстуальность нового фильма о Торе выходит за рамки MCU. Он также не ограничивается, как в «Вечных», упоминанием Супермена в разговорах персонажей. Вайтити черпает богатство мифологии со всего мира, подмигивает поклонникам своих первых работ, отсылает к Дуэйну Джонсону, Жан-Клоду Ван Дамму, «Чужому», «Матрице», «Игре престолов» и даже к «Путешествию на Луну».

2. Совмещение стилей, смешение жанров

Каждый супергеройский фильм делается на стыке разных жанров, но еще ни один не был такой гремучей смесью. «Тор: Любовь и гром» сочетает в себе элементы атмосферного хоррора, комедии абсурда, фэнтези, семейной драмы, романтической комедии и мелодрамы. Умение, с которым Вайтити прыгает между различными условностями, вызывая у зрителей эмоциональные американские горки, достойно восхищения.

3. Божественная кровь и виртуозная хореография боев

Фильм Вайтити — это не только нарочитый китч и мрак по мотивам классики кинематографа. Мы можем любоваться на экране многими прекрасными вещами — помимо лица Тессы Томпсон, волос Натали Портман и ягодиц Криса Хемсворта, это экшн-сцены, от которых захватывает дух. То, как двигаются сражающиеся персонажи, грациозность, с которой они обращаются со своим оружием, и характерные позы, в которых они замирают — часто залитые золотой, божественной кровью — настоящий праздник для глаз.

4. Непринудительная инклюзивность

В последние годы Marvel пытается включить в свои фильмы темы о ЛГБТ+ -персонажах, уделяя особое внимание этническому разнообразию актерского состава и подчеркивая гендерное равенство. Но никому это не дается так легко и легко, как Тайче Вайтити. Художник, который ежедневно борется с расизмом, поддерживает меньшинства и переопределяет понятие мужественности, рассматривает гомосексуальность и мультикультурализм как совершенно естественные проблемы и представляет их с такой же естественностью в своих фильмах. Поэтому, когда мы узнаем, что Валькирия до сих пор не отряхнулась от смерти своего возлюбленного, мы видим асгардских малышей с очень разными цветами кожи и восхищаемся тем, как два отважных воина спасают шкуру могучего Тора, мы не чувствуем, что что-то навязали. Вайтити просто творец, который прекрасно понимает современный мир и способствует тому, чтобы он менялся к лучшему.

5. Уникальная кульминация

Это подводит нас к финальной сцене, в которой сосредоточена вся сила и смысл фильма Вайтити. Финальное столкновение двух Тора и Горра заканчивается беспроигрышной игрой, но не потому, что Джейн разбивает Некромаши соперника, а Горр достигает своей цели и достигает Вечности. И женщина, и злодей умирают. Однако каждый из них в последние минуты решается на акт милосердия. Горр отказывается от своего кровавого крестового похода и выбирает любовь. Джейн уговаривает Тора стать героем, выбрать жизнь и усыновить дочь человека, убившего его возлюбленную. Супергерои и боги, с которых они созданы, не раз жертвовали собой ради своего народа. Однако в «Любви и громе» жертвенность приобретает совершенно новое измерение.

Практическое измерение только что выдвинутого тезиса демонстрирует Ханеке на целлулоидной ленте «Белой лента», которая переносит зрителя в мир небольшой немецкой протестантской деревни во втором десятилетии 20 века. Представленные приглушенные черные, белые и серые цвета мира лгут зрителю, у которого просто нет причин ожидать каких-либо несчастий, кроме того, что мы в просторечии называем «несчастным случаем». Однако едва заметные, но чертовски сильные линии не обвиваются вокруг деревьев так, чтобы перерезать путь, по которому ехал местный врач верхом на лошади. Ну, а так как веревки, завязанные вокруг деревьев, не являются тем, что мы назвали «несчастным случаем», то и ряд серьезных переломов и внутренних ранений, полученных в результате внезапного прерывания галопа, вызванного падением лошади, также не может быть несчастный случай. Действовал преднамеренность, воля к злу. И где это? В деревне, где «Слово Божие» — это буква закона, а мальчиков-подростков привязывают к кровати, чтобы они не изливали ночью свои юношеские похоти.

А как насчет тех приглушенных цветов, спокойных кадров, статичных сцен, во время которых хочется увидеть хоть малейший след монтажа? Все это лишь маска, напоминающая вступительную сцену из «Синего бархата Линча» — сверху у нас красные маки, зеленая трава и белоснежные заборы, окружающие райские сады, чуть ближе к земле (где маска начинает прилипать снаружи), пока паразиты гнездятся, Хайд живет. Наблюдая череду «необъяснимых» актов агрессии, происходящих в тихом районе, мы становимся свидетелями разрыва швов тщательно сшитого культурного костюма — условности сельчан, согласно которой все следуют слову Божию и презирают все, что означает грех или скандал даже в неопределенном смысле. Принятая ими (жителями деревни) условность имеет признаки фрейдистской сублимации, т.е. переноса жизненной энергии из этого «плохого» места в другую сферу жизни. 

И Хайд не единственный мучитель или мучители, бродящие по городу. Практически в каждом доме есть свой «маленький бес», проявляющийся в ходе телесных наказаний «якобы непослушных» детей, если промедление достойно называться непослушанием. Оно проявляется в момент высмеивания и причинения вреда людям, которые должны быть нам особенно близки. 

Ханеке демонстрирует именно такой механизм, и ключом — по крайней мере для меня — к пониманию его видения являются: повторяющийся мотив белой ленты, призванный напомнить детям о необходимости хранить душевную чистоту, и одна из финальных сцен, в которой режиссер навязчиво (с разных расстояний) показывает нам большое, «холодное» церковное здание, возвышающееся над городом. Зачем ленты, повязанные на плечах людьми, которые забыли следовать правилам, которые они символизируют? Что еще интереснее, Ханеке идет еще дальше и заставляет зрителя мыслить извращенно, путем выявления событий, предшествовавших началу Первой мировой войны.

Сюжету незабвенного фильма мы обязаны… шулеру, которым спустя годы оказался Фрэнк Дюкс, натолкнувший голливудских продюсеров и сценаристов на мысль, что по поручению ЦРУ он должен был разработать группу, организующую нелегальные турниры в различных частях мира. Фрэнк Дюкс якобы попал на турнир, который в фильме назывался кумитэ, и, конечно же, выиграл его. Еще до премьеры фильма были поставлены под сомнение нереально звучащие истории, рассказанные Фрэнком Дюксом. Сценарист «Кровавый спорт» Шелдон Леттич тоже не поверил чуши Дюкса, но решил, что пальчиковая история его жизни, его приключения во Вьетнаме, миссия по победе в кумитэ и различные рекорды, которыми он обменивался, — это сочный материал для фильма о боевых искусствах. 

1. Простая история, но…

«Кровавый спорт»— незамысловатая история хорошего солдата, который дезертирует из своего подразделения, чтобы принять участие в нелегальном турнире по кумитэ, чтобы отдать дань уважения своему чемпиону и наставнику. Создателям удалось включить в простую формулу сюжета и турнира множество дополнительных изюминок, таких как бой в 8-битном карате на автомате, трюк с монетой или вызов с кирпичом, а также интересные сюжетные элементы (роман с красивой журналисткой) и мелкие конфликты между персонажами, эффектно разрешившиеся на ринге — дуэль за попадание свиной корейки между Дюксом и Пако, наверное, самый интересный пример такого батл-гема.

2. Большая галерея цветных персонажей

Сливки фильма, красочная галерея воинов, участвующих в кумитэ, разных по цвету кожи, размерам и скорости. Воины, представляющие различные боевые стили со всего мира. Продюсеры фильма хотели, чтобы большинство бойцов, занимающихся кумитэ, были настоящими знатоками своего дела. 

Единственным игроком в фильме, не представляющим какого-либо узнаваемого стиля, был… Рэй Джексон, который, размахивая лапами, как цепом, и используя тактику поиска одного нокаутирующего удара, с исключительным везением дошел до поединка с Чонг Ли в турнир. 

И, наконец, он, весь в белом — Фрэнк Дюкс или Жан-Клод Ван Дамм в его жизненной форме! Такого персонажа нельзя было не полюбить. Смотря все бои с участием Ван Дамма, которые отличались грацией движений, балетным изяществом, динамикой, скоростью и эффектными ударами, знаменитым шпагатом как витрина, это чистое удовольствие и сегодня.

3. Лучший саундтрек

Ладно, я признаю, что, объективно говоря, самый известный саундтрек из когда-либо выкопанных фильмов — это, наверное, саундтрек из «Мортал Комбат». Однако субъективно я определенно ценю композицию Пола Херцога для «Кровавый спорт». Отличный саундтрек, который одинаково хорошо слушается в связке с изображением и в отрыве от фильма. Произведение прекрасно передают драматизм и энергичный тон отдельных поединков, подстраивая темп и динамику под их ход. Когда такой Чонг Ли выходит на ринг, музыка становится медленнее, тяжелее и агрессивнее, так что мы чувствуем еще большее уважение к этому безжалостному ублюдку. 

Для Эммы Макки роли в костюмированных драмах не в новинку. С момента своего дебюта в роли бойкой, но харизматичной Мейв Уайли в «Половое воспитание» 26-летняя актриса поразила зрителей бальными платьями в «Смерть на Ниле», а вскоре ее можно будет увидеть в платьях на косточках в новом фильме Фрэнсис О’Коннор «Эмили». Прежде чем мы восхитимся Эммой Макки в роли Эмили Бронте, давайте посмотрим, как она играет Адриенну Бурже, любовь Гюстава Эйфеля. 

Фильм «Эйфель» режиссера Мартина Бурбулона по сценарию Каролины Бонгран рассказывает историю Гюстава Эйфеля (которого играет Ромен Дюрис), инженера-строителя, прославившегося созданием металлического каркаса Статуи Свободы и культовой парижской башни, который до сих пор носит его имя. Фильм, описанный как романтическая эпопея, вдохновлен реальными событиями. 

Он начинает в Париже в 1880-х годах Гюстав получает предложение построить башню, которая будет символом Всемирной выставки 1889 г. Он не заинтересован в этом заказе. Интересует любовь. Он знакомится с Адриенн Бурже, на которой хотел жениться в начале своей карьеры, но ее отец не согласился. Под ее влиянием он проектирует башню, даже посвященную ей Адриенн (вот почему Эйфелева башня образует букву «А»). 

У Эммы Макки восхитительный выбор нарядов, богатых тонкими деталями: когда она флиртует с юным Эйфелем, она надевает шифоновое платье с цветочным принтом, когда танцует с ним — узорчатое платье с завязками, за завтраком мы видим ее в элегантном персиковом платье с кружевными аппликациями. Известно, что романтика находится в центре событий фильма. Те, кто предпочитает моду любви, будут в восторге — костюмы поистине феноменальны.

Хотя с момента премьеры культового фильма «Смертельное влечение» прошло уже более трех десятков лет, спрос на черные комедии, в которых желание отомстить за обиды смешивается с вычурными стилизациями и диско-колоритом, видимо, не уменьшается, о чем свидетельствует недавний опубликованный трейлер фильма «Давай отомстим».

Новая постановка Netflix выйдет на стриминговой платформе в сентябре и расскажет историю Дрей (которую играет Камилла Мендес из «Ривердейла»), подростка, чья жизнь была разрушена после того, как ее бойфренд Макс (которого играет Остин Абрамс, известный по роль Итана в «Эйфории») выпустила шестую ленту с ее участием. Дреа встречает новую ученицу старшей школы Элеонору, которую играет звезда сериала «Очень странные дела» Майя Хоук. Она тоже понесла ущерб, который разрушил ее репутацию. Вместе девушки решают разработать план, чтобы разоблачить лицемерие своих врагов, а также отведать мести.

Фильм уже сравнивают с «Девушка, подающая надежды» или уже упомянутой «Смертельное влечение». Приукрашенная эстетика и черный юмор должны сочетаться с текущими комментариями о тревожных социальных явлениях, таких как женоненавистничество, гомофобия или порноместь. Режиссер «Давай отомстим» Дженнифер Кайтин Робинсон известна в основном тем, что стала соавтором сценария «Тор: Любовь и гром», но также не боится комментировать социальные темы. Во время съемок своего первого фильма «Кто-то классный» она рассказала в американском журнале о своем взгляде на культурное разнообразие. -Лучшее, что вы можете сделать как писатель, — это вовлечь в создание истории как можно больше людей, которые отличаются от вас, потому что тогда вы создадите нечто, полное жизни. Это просто улучшит твой дизайн, сказала она.