Новозеландец, известный на тот момент лишь узкому кругу киноманов, совершил революцию в Кинематографической вселенной Marvel, создав автоироническую комедию, в которой божественный супергерой претерпел тотальную метаморфозу и — как это ни парадоксально — впервые стал персонаж, к которому можно относиться серьезно. Так что шансов добиться такого же эффекта во второй раз не было. Пытаясь воссоздать успех «Рагнарека», Вайтити смог снять лишь второстепенный фильм. Однако он решился на смелое смешение жанров, дал волю воображению и чутко открыл кран, сделав «Любовь и гром» уникальным фильмом, который можно либо любить, либо ненавидеть.
Ниже вы найдете 5 доказательств того, что он заслуживает первого.
1. Интертекстуальность, выходящая за рамки комиксов
Каждый фильм Marvel наполнен отсылками к комиксам и тоннами пасхальных яиц, которые могут поймать только фанаты «Дома идей». Не иначе обстоит дело и в «Любви и громе», где, кроме того, воссоздано несколько характерных графиков из комикса о Богоубийце. Однако интертекстуальность нового фильма о Торе выходит за рамки MCU. Он также не ограничивается, как в «Вечных», упоминанием Супермена в разговорах персонажей. Вайтити черпает богатство мифологии со всего мира, подмигивает поклонникам своих первых работ, отсылает к Дуэйну Джонсону, Жан-Клоду Ван Дамму, «Чужому», «Матрице», «Игре престолов» и даже к «Путешествию на Луну».
2. Совмещение стилей, смешение жанров
Каждый супергеройский фильм делается на стыке разных жанров, но еще ни один не был такой гремучей смесью. «Тор: Любовь и гром» сочетает в себе элементы атмосферного хоррора, комедии абсурда, фэнтези, семейной драмы, романтической комедии и мелодрамы. Умение, с которым Вайтити прыгает между различными условностями, вызывая у зрителей эмоциональные американские горки, достойно восхищения.
3. Божественная кровь и виртуозная хореография боев
Фильм Вайтити — это не только нарочитый китч и мрак по мотивам классики кинематографа. Мы можем любоваться на экране многими прекрасными вещами — помимо лица Тессы Томпсон, волос Натали Портман и ягодиц Криса Хемсворта, это экшн-сцены, от которых захватывает дух. То, как двигаются сражающиеся персонажи, грациозность, с которой они обращаются со своим оружием, и характерные позы, в которых они замирают — часто залитые золотой, божественной кровью — настоящий праздник для глаз.
4. Непринудительная инклюзивность
В последние годы Marvel пытается включить в свои фильмы темы о ЛГБТ+ -персонажах, уделяя особое внимание этническому разнообразию актерского состава и подчеркивая гендерное равенство. Но никому это не дается так легко и легко, как Тайче Вайтити. Художник, который ежедневно борется с расизмом, поддерживает меньшинства и переопределяет понятие мужественности, рассматривает гомосексуальность и мультикультурализм как совершенно естественные проблемы и представляет их с такой же естественностью в своих фильмах. Поэтому, когда мы узнаем, что Валькирия до сих пор не отряхнулась от смерти своего возлюбленного, мы видим асгардских малышей с очень разными цветами кожи и восхищаемся тем, как два отважных воина спасают шкуру могучего Тора, мы не чувствуем, что что-то навязали. Вайтити просто творец, который прекрасно понимает современный мир и способствует тому, чтобы он менялся к лучшему.
5. Уникальная кульминация
Это подводит нас к финальной сцене, в которой сосредоточена вся сила и смысл фильма Вайтити. Финальное столкновение двух Тора и Горра заканчивается беспроигрышной игрой, но не потому, что Джейн разбивает Некромаши соперника, а Горр достигает своей цели и достигает Вечности. И женщина, и злодей умирают. Однако каждый из них в последние минуты решается на акт милосердия. Горр отказывается от своего кровавого крестового похода и выбирает любовь. Джейн уговаривает Тора стать героем, выбрать жизнь и усыновить дочь человека, убившего его возлюбленную. Супергерои и боги, с которых они созданы, не раз жертвовали собой ради своего народа. Однако в «Любви и громе» жертвенность приобретает совершенно новое измерение.