«Высокая вода» и реальная история. Чем сериал отличается от фактов?

«Высокая вода» — сериал режиссеров Жана Холубека и Бартломея Игнацюка, который вышел на Netflix в начале октября. Польская постановка о наводнении во Вроцлаве в 1997 году собирает отличные отзывы и перерастает в настоящий хит. Все ли события и персонажи, представленные в сериале, реальны?

Многие элементы сериала совпадают с событиями 97-го года

Как оказалось, многие элементы, представленные в сериале, идеально соответствуют действительности. В одном из материалов на YouTube о наводнении — Наводнение 1997 года в Польше можно увидеть архивные записи этого драматического для жителей Польши времени. Мы видим, что Вроцлав, несмотря на надвигающееся наводнение, должен был быть в безопасности, и все благодаря идеально регулируемой реке Одра. Однако на практике это не сработало так, как должно. Поэтому план спасения Вроцлава от затопления был предметом споров среди политиков. 

Хотя деревня Кенты и существует, но она находится недалеко от Освенцима, а не Вроцлава, на самом деле это, вероятно, другой близлежащий город — Ланы. Чтобы спасти столицу Нижнесилезского воеводства, вроцлавский воевода решает взорвать паводковые дамбы на реке Одра у села Ланы. В сериале они Кенты. Таким образом, это уменьшит угрозу Вроцлаву, но затопит близлежащие города. Когда жители узнали об акции, они сделали все, чтобы набережные не взорвали. 

Между сериалом и реальностью много общего. Потому что помимо политики и борьбы жителей городка недалеко от Вроцлава за выживание, стоит упомянуть также взаимопомощь вроцлавцев, когда произошло наводнение, или тогдашнюю 21-летнюю Магду Молек, сообщающую о трагических событиях на то время. 

Вымышленные персонажи Ясмины Тремер и Анджея Рембача в «Великой воде»

Сосредоточимся на различиях. Создатели сериала повторили, что события во Вроцлаве были для них источником вдохновения и что «Высокая Вода» не будет документальным сериалом. Вот почему в польском производстве Netflix есть несколько вымышленных элементов. Среди них гидролог Ясмина Тремер, которую играет фантастическая Агнешка Жулевская. 

Фигура Анджея Рембача, которого играет Иренеуш Чоп, также не соответствует действительности. Он житель села Кенты, лидер среди защитников набережных. Именно он организовал массовый пуск и защиту набережных от подрыва.

Каспер Баджон, сценарист шоу, рассказал о некоторых истинных героях этого события, которые участвовали в защите дамб, когда он говорил о том, из чего строит эту историю. Конечно, наша серия метафорична, потому что эти шахты были в другом месте. В этой истории много правдоподобности, но это не документальный сериал. Он также не ссылается на окончание событий, которые там происходили. Он использует их, чтобы построить картину определенных межличностных отношений и показать отношения и изменение этих отношений к решениям или последствиям решений, принимаемых персонажами.

Кристофер Нолан. От надежд кино до какофонической тарабарщины

Наркотик в Голливуд

Дебют начинается с фильма «Преследование» в 1998 года. Черно-белый малобюджетный фильм, который расширяет определение полнометражного производства до предела, поскольку его продолжительность немногим превышает 60 минут. В фильме рассказывается история скучающего будущего писателя, который начинает следить за случайными людьми, но со временем находит харизматичного и эксцентричного грабителя. Это знание имеет катастрофические последствия.

Несмотря на ограниченность ресурсов, фильм отлично создает напряжение, интригует свежестью идеи и радует сильной изюминкой. Как и фигура абсолютного профессионала в центре внимания, искаженная хронология, поворот, который пока подрывает весь сюжет. Или значимая, хотя сама по себе довольно пассивная женская фигура.

Неудивительно, что «Преследование» позволило Нолану привлечь внимание Голливуда и снять первый американский полнометражный художественный фильм. Речь, конечно же, о культовом «Помни» 2000 года с Гаем Пирсом в главной роли. Это мрачная история в стиле нео-нуар, в которой мы наблюдаем за расследованием, которое проводит человек без кратковременной памяти. 

Еще один фильм Нолана – это следующий шаг в построении его позиций в Голливуде. В 2002 году состоялась премьера «Бессонница» с Аль Пачино и Робином Уильямсом в главных ролях очередного, на мой взгляд, нашумевшего фильма Нолана, хотя, безусловно, наименее оригинального и воспринятого зрителями с умеренным энтузиазмом. 

От «Происхождения Бэтмена» до «Темного рыцаря»

Я не сомневаюсь, что следующий проект Нолана стал очередной вехой в его карьере. Речь идет о «Бэтмен: Начало», созданном спустя почти десятилетие после поражения Бэтмена и Робина, перезагрузке сериала о мстителе из Готэма. Однако, что наиболее важно с точки зрения карьеры режиссера, так это выход на новый уровень голливудских развлечений. «Бэтмен: Начало» — это первый международный блокбастер Нолана, полный боевиков, в котором снимались звезды. 

Еще один проект Кристофера Нолана просто новаторский и определенно самый важный за всю его карьеру «Темный рыцарь», смелое продолжение «Бэтмен: Начало», стал огромным коммерческим и художественным хитом 2008 года и до сих пор считается одним из величайших достижений супергеройского кино. Неудивительно поэтому, что вся фильмография Нолана следовала направлению, заданному этим фильмом. 

Жалкие блокбастеры

После «Темного рыцаря» в карьере Кристофера Нолана настало время для серии грандиозных, пафосных и смертельно серьезных блокбастеров, основанных на успехе фильма 2008 года. Это были «Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» соответственно.

Следующие два фильма Кристофера Нолана, хотя и кажутся совершенно разными, потому что это, с одной стороны, историческое кино, а с другой — научно-фантастический боевик, имеют одну главную тему: время. Время, которое является ключевым средством повествования в «Дюнкерк» и «Довод», главном герое обоих названий.

5 доказательств того, что «Тор: Любовь и гром» — лучший фильм Marvel

Новозеландец, известный на тот момент лишь узкому кругу киноманов, совершил революцию в Кинематографической вселенной Marvel, создав автоироническую комедию, в которой божественный супергерой претерпел тотальную метаморфозу и — как это ни парадоксально — впервые стал персонаж, к которому можно относиться серьезно. Так что шансов добиться такого же эффекта во второй раз не было. Пытаясь воссоздать успех «Рагнарека», Вайтити смог снять лишь второстепенный фильм. Однако он решился на смелое смешение жанров, дал волю воображению и чутко открыл кран, сделав «Любовь и гром» уникальным фильмом, который можно либо любить, либо ненавидеть. 

Ниже вы найдете 5 доказательств того, что он заслуживает первого.

1. Интертекстуальность, выходящая за рамки комиксов

Каждый фильм Marvel наполнен отсылками к комиксам и тоннами пасхальных яиц, которые могут поймать только фанаты «Дома идей». Не иначе обстоит дело и в «Любви и громе», где, кроме того, воссоздано несколько характерных графиков из комикса о Богоубийце. Однако интертекстуальность нового фильма о Торе выходит за рамки MCU. Он также не ограничивается, как в «Вечных», упоминанием Супермена в разговорах персонажей. Вайтити черпает богатство мифологии со всего мира, подмигивает поклонникам своих первых работ, отсылает к Дуэйну Джонсону, Жан-Клоду Ван Дамму, «Чужому», «Матрице», «Игре престолов» и даже к «Путешествию на Луну».

2. Совмещение стилей, смешение жанров

Каждый супергеройский фильм делается на стыке разных жанров, но еще ни один не был такой гремучей смесью. «Тор: Любовь и гром» сочетает в себе элементы атмосферного хоррора, комедии абсурда, фэнтези, семейной драмы, романтической комедии и мелодрамы. Умение, с которым Вайтити прыгает между различными условностями, вызывая у зрителей эмоциональные американские горки, достойно восхищения.

3. Божественная кровь и виртуозная хореография боев

Фильм Вайтити — это не только нарочитый китч и мрак по мотивам классики кинематографа. Мы можем любоваться на экране многими прекрасными вещами — помимо лица Тессы Томпсон, волос Натали Портман и ягодиц Криса Хемсворта, это экшн-сцены, от которых захватывает дух. То, как двигаются сражающиеся персонажи, грациозность, с которой они обращаются со своим оружием, и характерные позы, в которых они замирают — часто залитые золотой, божественной кровью — настоящий праздник для глаз.

4. Непринудительная инклюзивность

В последние годы Marvel пытается включить в свои фильмы темы о ЛГБТ+ -персонажах, уделяя особое внимание этническому разнообразию актерского состава и подчеркивая гендерное равенство. Но никому это не дается так легко и легко, как Тайче Вайтити. Художник, который ежедневно борется с расизмом, поддерживает меньшинства и переопределяет понятие мужественности, рассматривает гомосексуальность и мультикультурализм как совершенно естественные проблемы и представляет их с такой же естественностью в своих фильмах. Поэтому, когда мы узнаем, что Валькирия до сих пор не отряхнулась от смерти своего возлюбленного, мы видим асгардских малышей с очень разными цветами кожи и восхищаемся тем, как два отважных воина спасают шкуру могучего Тора, мы не чувствуем, что что-то навязали. Вайтити просто творец, который прекрасно понимает современный мир и способствует тому, чтобы он менялся к лучшему.

5. Уникальная кульминация

Это подводит нас к финальной сцене, в которой сосредоточена вся сила и смысл фильма Вайтити. Финальное столкновение двух Тора и Горра заканчивается беспроигрышной игрой, но не потому, что Джейн разбивает Некромаши соперника, а Горр достигает своей цели и достигает Вечности. И женщина, и злодей умирают. Однако каждый из них в последние минуты решается на акт милосердия. Горр отказывается от своего кровавого крестового похода и выбирает любовь. Джейн уговаривает Тора стать героем, выбрать жизнь и усыновить дочь человека, убившего его возлюбленную. Супергерои и боги, с которых они созданы, не раз жертвовали собой ради своего народа. Однако в «Любви и громе» жертвенность приобретает совершенно новое измерение.